White Entropy

JACOPO DI CERA - WHITE ENTROPY

White Entropy se présente comme une réflexion profonde sur l’état actuel des paysages alpins et sur le rôle de l’homme dans leur transformation. Grâce à son regard zénithal caractéristique, Jacopo Di Cera saisit la montagne vue d’en haut, révélant ses formes, ses lignes et les traces laissées sur sa surface par le temps et par l’intervention humaine. Le blanc de la neige — symbole de pureté, de silence et d’immobilité apparente — devient le point de départ d’une exploration visuelle où la nature n’est plus un simple décor à contempler mais un organisme vivant qui enregistre et raconte le changement.

La notion d’« entropie » guide l’ensemble du projet : mesure physique de la transformation et de la perte, mais aussi métaphore de notre époque, où les équilibres environnementaux se modifient à un rythme toujours plus rapide. Les photographies aériennes réalisées par l’artiste sur les grandes chaînes montagneuses italiennes — du Mont-Blanc à l’Alpe di Siusi, des Dolomites aux Apennins des Abruzzes — montrent des paysages façonnés depuis des millénaires, aujourd’hui marqués de manière visible par l’activité humaine.

Au cœur de l’exposition se trouve une installation in situ invitant les visiteurs à marcher sur une grande impression du lit du glacier du Mont-Blanc. Chaque pas altère l’image, donnant forme à un geste simple mais puissant : ce qui disparaît sous nos pieds reflète ce que nous sommes en train de consommer dans la réalité. L’expérience devient ainsi physique, directe, presque inévitable. Le public est invité à percevoir le paysage non comme un élément lointain, mais comme quelque chose qui réagit à notre passage.

Installée dans l’aéroport de Milan Malpensa — un lieu de mouvement constant et de distraction — White Entropy crée un moment de suspension, un espace d’attention. Le regard zénithal — détaché, méditatif, précis — devient un outil permettant de donner plus de profondeur à la vision et d’interroger notre rôle dans la crise climatique. La montagne renversée n’est plus seulement un paysage : elle devient un œil, un témoin, une mémoire.

Avec ce projet, Jacopo Di Cera poursuit sa recherche artistique dédiée aux questions sociales et environnementales, mêlant photographie, matérialité et narration pour proposer une réflexion plus large sur notre manière d’habiter le monde et sur les traces que nous y laissons inévitablement.