PB416 Unreal Blossom

Damien Hirst - PB416 Unreal Blossom

PB416 Unreal Blossom se distingue par l'utilisation d'une palette intense et texturée, mêlant des tons de rose, blanc, vert vif et des touches de jaune sur un fond bleu ciel. Les coups de pinceau sont denses et empâtés, appliqués avec une gestuelle vigoureuse, évoquant la plénitude de la floraison printanière, dans une composition fortement abstraite. Des branches sombres s'entrelacent comme des veines structurelles, tandis que les couches successives de peinture produisent une impression de surcharge chromatique, enveloppante et presque chaotique.

Dans Unreal Blossom, l’artiste adopte une approche plus contemplative, inspirée par l’esthétique et le symbolisme des fleurs de cerisier dans la culture japonaise, évoquant les huit vertus du code Bushidō. Le sujet floral fait ainsi écho aux thèmes de la fugacité de la beauté et de la fragilité de l’existence.

Tout en conservant une forte identité stylistique, Hirst délaisse ici les éléments dérangeants qui caractérisent une grande partie de son œuvre antérieure, au profit d’une forme picturale plus libre et apparemment décorative. Toutefois, cette œuvre demeure étroitement liée à sa réflexion sur le temps, l’impermanence et la mémoire. La technique volontairement matérielle donne lieu à une image où la vitalité de la couleur se mêle à une conscience de la transformation et de la perte.

Damien Hirst - PB416 Unreal Blossom: Prix et valeur 

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Damien Hirst - PB416 Unreal Blossom - 2021 - Pièce unique

Damien Hirst Art – Un des Artistes les plus Controversés et Valorisés

Damien Hirst, artiste habitant en Grande  Bretagne est né à Bristol en 1965.

Il est le représentant le plus important du groupe Young British Artists (YBA), qui avait s’est fait connaitre il y a une vingtaine d’années pour les thèmes addictifs et controversés de leurs expositions.

Le thème le plus récurrent chez Hirst est la mort, souvent représentée de manière non-conventionnelle.

Son art effraie et dégoute, mais il  invite aussi à réfléchir au temps qui passe et à la caducité de la vie.

Bien que son art continue à susciter l’indignation dans du public et des critiques ; il est l’un des artistes les plus célèbres et les plus populaires du moment : tout le monde parle de Hirst ; de ses crânes en diamants purs, de ses œuvres réalisées avec des médicaments et de ses animaux empaillés.

The Damien Hirst’s Shark: The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living

L’œuvre la plus célèbre de Damien Hirst The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living, est un requin empaillé  haute de quatre mètres et préservée dans un caisson en verre rempli de formaldéhyde.

L’œuvre avait été commissionnée en 1991 par Charles Saatchi, qui l’a vendue en 2004 pour 8 millions de dollars, faisant de Hirst un des artistes vivants les plus chers au monde .

Pour cette raison ; le “Requin de Hirst”  est devenue une icône ; à la fois positivement, en donnant des titres à des livres sur l'art contemporain et le marché de l'art, et négativement, en mettant en colère les défenseurs des animaux.

Ce fait a contribué à accroître la popularité de l'artiste : aujourd'hui, les œuvres de Damien Hirst sont évaluées à des millions et des millions de dollars.

Damien Hirst: "Skull of Diamonds" (For the Love of God)

Une des œuvres les plus célèbres de Damien Hirst est le "skull of diamonds", dont le titre original est “For the Love of God”.

Hirst a titré l’œuvre de cette manière à cause d’une exclamation de sa mère : lorsqu’elle avait appris de son idée de travailler avec  un crâne humain, elle s’était exclamée "For the love of God!".

L’œuvre, recouverte de 8.601 diamants, avait couté 16 millions d’euros à la production : l’œuvre avait été créée à partir d’un moule de crâne humain, qui  ensuite été recouvert de platine et enrichi de 8.601 diamants, dont un diamant rose en forme de goutte sur le front du crâne.

Hirst avait prélevé les dents du crâne d’origine, qui avaient appartenu à un homme européen de 30 ans ayant vécu entre 1720 et 1810,  afin de les mettre sur son œuvre finale.

Le crâne de Hirst joue avec des tabous et avec les limites imposées par le monde de l’art et ces thèmes sont souvent macabres et irrespectueux.

Le crâne original  a une valeur estimée de 58 millions d’euros ; à partir de cette œuvre Hirst a créé une version en édition limitée et signées de sa main :  il s’agit d’une sérigraphie avec un effet optique en 3D réalisée en deux tailles différentes

ARTWORKS BY DAMIEN HIRST: BUTTERFLIES PARMI LES PLUS RAFFINÉES ET EXCLUSIVES

I Love You représente un papillon en cœur, une combinaison élégante et raffinée qui recrée un équilibre parfait entre liberté et immobilité.

Des motifs de Damien Hirst, Butterflies sont iconiques de sa production artistique.  Le sujet a été réutilisé dans plusieurs de ses autres œuvres : le papillon est effectivement le protagoniste de la série de mandalas et de la célèbre installation au Tate Modern qui est composée de milliers de papillons battant leurs ailes dans les espaces de l’institution londonienne.

DAMIEN HIRST’s ŒUVRES CONTROVERSÉES

Les œuvres de Damien Hirst sont souvent sujettes au criticisme par l’agitation causée par ses thèmes.   Les papillons représentés dans Ti Amo ne sont pas les seuls utilisés par l’artiste.

En particulier, Hirst en fait des fleurs : des ensembles de milliers de lépidoptères vivants utilisés pour créer des motifs floraux dans l'œuvre intitulée In and Out of Love.

Les animaux morts ne sont rien de neuf dans le travail de l’artiste qui avait gagné le prix Turner en 1995 avec une œuvre consistant d’une vache et d’un veau coupés en deux, présentés dans des caissons en verre remplis de formaldéhyde.

Les papillons morts sont une "marque de fabrique" de l’artiste en quelque sorte.  Damien Hirst avait préalablement réalisé des toiles entièrement couvertes d’ailes de papillons morts.

TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE, L'EXPOSITION ITALIENNE DE DAMIEN HIRST

Treasures from the Wreck of the Unbelievable, la première exposition en solo de Damien Hirst en Italie en 2017, a dépassé la réalité, créant un récit visionnaire d'œuvres monumentales.

Dans le Palazzo Grassi et au musée Punta della Dogana à Venice, Treasures from the Wreck of the Unbelievable a attiré un nombre incroyable de visiteurs.  À ce jour, elle reste dans les mémoires comme l’une des plus grandes et des plus riches expositions jamais organisées par un artiste vivant.

The Virtues: Damien Hirst's Cherry Blossom series

Parmi les plus récentes series par Damien Hirst, Cherry Blossom (The Virtues) ramène le regard du spectateur vers la joie et l’insouciance du printemps.

Ces œuvres consistent en des représentations lumineuses de branches de cerisiers en fleurs, avec une forte valeur symbolique notamment dans la culture japonaise. Chaque sujet de cette série fait référence à l'une des huit vertus de la tradition Bushidō.

DAMIEN HIRST WORKS: ŒUVRES EN VENTE SUR DEODATO ARTE

Deodato Arte offre une large selection d’oeuvres à vendre de Damien Hirst à la vente, artiste parmis les plus valorisés dans le monde: Peintures de Damien Hirst, sériegraphies et lithographies en édition limitées.

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