Taking Mummy For A Walk

David LaChapelle - Taking Mummy For A Walk

Taking Mummy For A Walk de David LaChapelle est une impression pigmentaire sur Dibond produite en édition limitée à 7 exemplaires et 3 épreuves d'artiste.

Dans cette œuvre, LaChapelle met en œuvre un jeu linguistique ingénieux. Redessinant les limites de son propre code sémantique, le scénario se déroule sur un trottoir ordinaire de la ville, dont deux personnages sont les protagonistes : une jeune femme en robe de soirée blanche poussant une personne en fauteuil roulant, complètement plâtrée et encapuchonnée. 

À l'arrière-plan se trouve une reproduction moderne d'un sphinx. 

Le mot Mummy ne signifie donc pas seulement momie, mais aussi mère : dans le cadre des soins maternels, la protagoniste sans visage pousse donc le landau de sa mère pour une promenade quotidienne. Une mère dont les yeux sont tellement bandés qu'elle ressemble à une momie. 

S'insérant magistralement entre la dimension onirique et la dimension hyperréaliste, LaChapelle opère une subtile critique sociale. La scène est surréaliste pour le spectateur, dominée par des couleurs vives et éclatantes, et souligne la tendance critique de la société moderne dans laquelle ce qui compte, c'est la spectacularisation des gestes et ce qui est à la mode en ce moment. 

L'œuvre Taking Mummy For A Walk a été réalisée en 1998 et mesure 46x68 cm.

David LaChapelle, Taking Mummy For a Walk: Prix et valeur

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David LaChapelle - Taking Mummy For A Walk - Edition limitée à 7 exemplaires - Signée à la main

David LaChapelle - Biographie de l'artiste

Né dans le Connecticut en 1963, David LaChapelle est l'un des photographes contemporains les plus importants et les plus influents au monde. Sa carrière de photographe a débuté dans les années 1980, lorsque le roi du Pop Art, Andy Warhol, a remarqué le jeune et talentueux photographe et l'a engagé pour une série de couvertures du magazine Interview, le périodique américain fondé par Warhol lui-même.

C'est dans les années 1990 que la notoriété du photographe explose et qu'il commence à collaborer avec des magazines de premier plan tels que Vogue, The Face, DETAILS, Vanity Fair et New York Times Magazine.

La longue carrière de l'artiste n'est pas seulement marquée par les nombreuses collaborations avec les plus grands magazines de mode : il a également réalisé des clips musicaux pour les plus grands artistes du Pop-Contemporain.

Le talent du jeune artiste était évident dès le début. En effet, en 1997, il a remporté le Art Directors Award pour la première collection de ses photographies en tant que meilleur livre et meilleur design graphique. À ce jour, il figure parmi les dix photographes les plus célèbres du monde, au point de bénéficier d'expositions internationales dans des galeries et des musées tels que la National Portrait Gallery de Londres, la Monnaie de Paris, le Victoria and Albert Museum, le musée d'Orsay et la National Portrait Gallery des États-Unis.

David LaChapelle - La photographie and l’art

Au fil des années, dans les œuvres de David LaChapelle, la photographie et l'art ne font plus qu'un.

Il a expérimenté différents types de genres photographiques, créant des séances de photos originales qui sont de véritables œuvres d'art.

Le tournant dans le style du photographe s'est produit en 2006, lorsqu'il a visité la chapelle Sixtine pour la première fois. A travers le chef-d'œuvre créé au Vatican par Michel-Ange, celui-ci a réussi à donner un tournant à la carrière artistique du photographe comme ce dernier l'a déclaré à plusieurs reprises. Jusqu’au point de quitter le monde de la publicité pour se consacrer entièrement et complètement à l'art.

David LaChapelle - Œuvres d'art et style

Le style des œuvres de David LaChapelle est extrêmement reconnaissable. Des clichés surréalistes, caractérisés par des couleurs vives et fluorescentes qui accentuent des compositions photographiques oniriques à la limite du bizarre.

Décrit comme le "Fellini de la photographie", le style de LaChapelle peut être rapproché au baroque en raison de l'abondance d'éléments dans ses clichés. Ses photographies sont caractérisées par une ironie distincte et une vision claire de la société contemporaine.

Ses clichés sont fortement construits pour dépeindre le monde moderne à sa manière, c'est-à-dire très pop et avec un intellectualisme minimal. Ils sont le résultat d'un travail artisanal dans lequel les compositions sont élaborées et les couleurs saturées. La photographie de LaChapelle n'est pas un pur reportage mais un véritable art scénique où chaque cliché découle d'un projet et d'un besoin de raconter l'histoire de la société moderne.

En 1991, le New York Times écrivait : "LaChapelle influencera sûrement le travail d'une génération ... de la même manière que M. Avedon a ouvert la voie à ce qui est familier aujourd'hui."

Son influence au fil des années a été si importante et discutée que le maître de la photographie de mode, Richard Avedon, a déclaré que parmi les nombreux photographes qui avaient pris des clichés surréalistes au fil des années, LaChapelle était le seul qui avait le potentiel d'être le Magritte de son genre.

Parmi ses principales influences, outre Michel-Ange, figurent des artistes tels que Salvador Dali, Jeff Koons et Cindy Sherman, ainsi que les peintres Caravaggio et Andrea Pozzo.

Aujourd'hui, la production artistique de LaChapelle met l'accent sur les questions environnementales. L'artiste a créé une série de photos qui mettent en évidence la relation entre les constructions humaines, la nature et la façon dont elles perturbent le paysage environnant.

"J'aime créer en utilisant mon imagination, en transformant mes rêves en images" - David LaChapelle"

La dénonciation du rêve américain

Dans de nombreux clichés, LaChapelle critique le rêve américain, le mythe selon lequel la richesse est la seule mesure du succès et du bonheur, et que les gens peuvent l'atteindre en s'engageant et en travaillant dur.

Un célèbre cliché de LaChapelle reflétant ce thème est Death by Hamburger, où une fille est recouverte par un hamburger gonflable géant, icône de l'hyperconsommation américaine.

Portrait de célébrités

David LaChapelle est également connu comme un portraitiste de célébrités.

De nombreuses stars issues des milieux les plus divers ont été capturées dans le style très personnel et inimitable de LaChapelle.

Parmi les célébrités photographiées figurent Courtney Love, Pamela Anderson, Amanda Lepore, Angelina Jolie, Madonna, Lana Del Rey, Elizabeth Taylor, Valeria Marini, River Phoenix, Drew Barrymore, Leonardo DiCaprio, Uma Thurman, Lindsay Lohan, Sarah Jessica Parker, Eminem, Lady Gaga, Nicki Minaj, Kanye West, Kim Kardashian, Rihanna, Travis Scott, Hillary Clinton, David Beckham et Whitney Houston.

Mythes du christianisme

Après avoir visité la chapelle Sixtine, David LaChapelle a réalisé une série de clichés à caractère biblique dans lesquels les mythes du christianisme, les icônes religieuses et les scènes bibliques sont réinterprétés dans une tonalité moderne et deviennent un avertissement et une réinterprétation de la société moderne fondée sur le consumérisme. 

Un exemple est The Holy Family with St. Francis dans lequel la Sainte Famille est représentée d'une manière pop et kitsch.

David LaChapelle : pas seulement de la photographie

Artiste éclectique poussé par l'envie d'expérimenter, LaChapelle a réussi à embrasser l'art sous toutes ses formes.

Après avoir commencé par une carrière de photographe de mode, il a également réussi à se forger une réputation et une carrière dans le cinéma et le théâtre, tout en étant un producteur très demandé de clips musicaux.

On compte également plusieurs collaborations avec de grandes marques internationales pour la création de campagnes publicitaires telles que : Tommy Hilfiger, Schweppes, Nokia, Lavazza, Armani Jeans, Motorola, L'Oréal, Coca-Cola, Diesel, Smirnoff, H&M et Burger King.

David LaChapelle : Œuvres à vendre avec prix et valeur chez Deodato Arte

Pour les personnes intéressées par les impressions et les œuvres de David LaChapelle, Deodato Arte propose une sélection d'œuvres à vendre en ligne.

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