Antiquity (Uli)

Jeff Koons - Antiquity - Uli - technique mixte sur papier Innova - 2019

Jeff Koons, Antiquity, Uli, œuvre de 2019 réalisée en technique mixte sur papier Innova de 2019, numérotée et signée par l’artiste en édition limitée à 20 exemplaires.

Dans cette œuvre particulière de Jeff Koons, Antiquity (Uli), frappent tout de suite les stratifications de formes d’art qui représentent le modus operandi de l’artiste dans cette série en édition limitée.

Statues classiques, peintures à l’huile et dessins élémentaires coexistent dans ce chef-d’œuvre contemporain. Il s’agit de différents styles, qui concourent pour révéler les désirs les plus cachés et la psyché de l’homme.

Jeff Koons célèbre le grand art du passé qui l'a formé et influencé au fil des ans, en remaniant des œuvres classiques et en jouant sur des thèmes tels que l'acceptation de soi et le sens contemporain de l'art.

Jeff Koons, Antiquity (Uli): Prix et Valeur

Si vous êtes fasciné par l’œuvre Jeff Koons, Antiquity (Uli), découvrez le prix en cliquant sur "AFFICHER PRIX" et vous recevrez immédiatement le prix par e-mail.

Pour plus d’informations sur Jeff Koons, Antiquity et autres œuvres en vente, n’hésitez pas à nous contacter.

Ramène à la maison les beautés de l’art grâce à la vaste sélection d’Art Contemporain sur notre site.

Œuvre de 2019 réalisée en technique mixte sur papier Innova de 2019, numérotée et signée par l’artiste en édition limitée à 20 exemplaires.

BIOGRAPHIE DE JEFF KOONS - ARTISTE

Jeffrey Koons, plus connu sous le nom de Jeff Koons, naît en Pennsylvanie le 21 janvier 1955. Dès son plus jeune âge, il s'est approché du monde de l'art, encouragé par ses parents. Il commence dès lors à étudier et à se consacrer à l’art classique et traditionnel.

Dans la deuxième moitié des années 70, il fréquente le prestigieux Art Institute of Chicago, où il suit les cours du célèbre peintre et professeur Ed Pasche.

Après avoir obtenu son diplôme du Maryland Institure College of Art Of Baltimore en 1977, il déménage à New-York, où il abandonne la peinture traditionnelle et se rapproche du courant de l’art conceptuel et se donne un style plus actuel et léger. Dans cette période, il s’inspire beaucoup d’artistes comme Martin Kippensberger et Robert Smithson.

J. Koons débute officiellement comme artiste en 1980, lorsqu’il expose au New Museum de New-York avec l'installation The New. L’oeuvre met en scène des aspirateurs normaux, dont il a coupé la fonction principale. Il élève ces aspirateurs au statut d’oeuvre d’art.

Cet évènement marque le début de l’affiliation de Jeff Koons au Pop Art. Il se réfère beaucoup à Andy Warhol dans sa production artistique et c’est quelque chose qu’il va faire toute au long de sa carrière.

Aujourd’hui, l’artiste est un peu considéré comme l’héritier d’Andy Warhol dans son statut de continuateur du Pop Art. Koons est souvent comparé à Marcel Duchamp aussi, auquel il emprunte la technique du ready-made.

En 1991, Jeff Koons épouse Ilona Staller, connu sous le nom de “Cicciolina”, célèbre actrice de film X. De cette relation, nait la fameuse série d’oeuvres Made in Heaven, dans laquelle les protagonistes sont les deux époux représentés dans des positions érotiques. Le but de l’artiste est d’unir l’art à la vie, ce qui illustre une tendance de l’art du 20ème siècle. Pour cette raison, Jeff Koons cherche à unir désir et innocence. Cette série a été exposée à l’occasion de la Biennale de Venise de 1990.

A la même époque, l’artiste réalise la célèbre oeuvre Puppy. Il s’agit d’une sculpture de grande taille réalisée avec 70.000 fleurs. Elle figure un chien. Elle se trouve devant le musée de Bilbao aujourd’hui. L’oeuvre fait 13m de haut et est entièrement réalisée en fleurs colorées. Le but de l’artiste était de communiquer un message d’amour et de bonheur. C’est pour ce motif qu’il a choisi ce sujet en particulier: le chien est en effet un animal qui évoque des sentiments positifs.

Tout au long de sa carrière, Koons a utilisé une vaste gamme de technique comme la sculpture, peinture, installation et photographie mais aussi différents matériaux comme les pigments, plastiques, marbres, métaux, porcelaine.

Jeff Koons - Oeuvres

Jeff Koons utilise un style très particulier et unique en son genre. Les sujets abordés sont souvent ceux du Pop Art en général : “l’american way of life”et le consumérisme effréné de notre société. Ces thèmes prennent forme dans les œuvres de Jeff Koons à travers la reprise d’objets du quotidiens dont la banalité est utilisée par Koons pour les transformer en icônes de la culture populaire.

Même si le processus de création artistique de Koons est étroitement lié à la culture populaire et à la société de consommation, l’artiste a un rapport qu’on peut qualifier d’ambivalent avec cette culture populaire. En effet, d’un côté elle reste sa source d’inspiration principale et de l’autre côté ses oeuvres expriment une critique acerbe et ironique de la banalité et de la superficialité du consumérisme.

Ce qui frappe donc chez Jeff Koons c’est ce caractère contradictoire dans son art. Cette capacité a exprimé une critique tranchante de la société moderne et du consumérisme américain tout en bénéficiant de celle-ci et en utilisant les mêmes instuments qui alimentent le système est très spécial. L’artiste critique une société qui l’a rendu riche et célèbre.

Dans le monde de l’art contemporain, Jeff Koons est connu mondialement pour ses oeuvres kitsch et est une icône du style Neo Pop. Il est aussi un des artistes vivant les plus important et influent du monde de l’art.

Jeff Koons - Les sculptures

Quelques-unes des Œuvres de Jeff Koons les plus célèbres sont sans doute les sculptures. La série des Celebration Sculptures est considérée comme la plus iconique.

Caractérisée par leurs tailles qui peut aller jusqu’à 4 m de haut, réalisées en acier inoxydable et recouverte d’une laque colorée, cette série a eu un succès fou dans le monde entier. C’est particulièrement vrai pour la sculpture chien, considérée comme le sujet le plus iconique de l’artiste.

Le nom Celebration de cette série vient de deux concepts que Jeff Koons a decidé de travailler: celui des célébrations en général comme les anniversaires et celui plus spécifique des célébrations de la vie en général. La décision d’utiliser comme sujet des formes d’animaux faites en ballons vient donc de ces deux concepts.

Devenues un symbole de la légèreté et du bonheur qui caractérisent les années d'enfance, les sculptures de la série Celebrations sont :

• Balloon Dog
• Balloon Rabbit
• Balloon Swan
• Balloon Monkey

Toutefois, avec ses sculptures, Jeff Koons ne veut pas seulement évoquer la période de la jeunesse et son bonheur, mais aussi proposer un art qui n’intimide pas le spectateur mais qui les rends acteurs de celui-ci. C’est pourquoi, les surfaces des sculptures sont réfléchissantes : pour faire du spectateur une partie intégrante de l’oeuvre.

L’artiste a décidé aussi de produire ces fameuses oeuvres dans des plus petites tailles également. Le résultat est une série de sculptures, réalisées en porcelaine, qui reproduisent les sujets et le langage déjà présents dans les célèbres Celebrations Sculptures.

BALLOON DOG

Le chien est le sujet le plus connu de J.Koons. Symbole incontesté de la jeunesse et des fêtes d’anniversaires, le Ballon Dog a une deuxième signification bien plus profonde. Comme souligné par l’artiste lui-même, le chien est un cheval de Troie pour le concept de l’art.

BALLOON RABBIT

Pour Koons Rabbit est le sujet le plus lié à sa jeunesse et à une mémoire en particulier. Dans la petite ville de Pennsylvanie où l’artiste est né, les gens avaient l’habitude de mettre dans le jardin différents objets lié à chaque période de l’année à Pâques, on mettait des petits lapins gonflables.

L’artiste a toujours été impressionné par cette tradition, capable d’apporte du bonheur et de la joie à quiconque. Avec le même objectif de donner aux spectateurs un sentiment de bonheur à travers ses œuvres d'art, Koons a décidé de reproduire le lapin.

BALLOON SWAN

Le Cygne est une oeuvre fort appréciée. Le Cygne a une double signification changeante selon l’angle de vue avec lequel on regarde l’oeuvre. Vue frontalement, l’oeuvre évoque la forme d’un totem et plus en particulier la figure puissante de l’homme. Il faut seulement se déplacer sur le côté pour que l’oeuvre prenne les traits de la figure féminine caractérisée par sa grâce et son élégance.

BALLOON MONKEY

Le Singe, est une oeuvre qui veut souligner le rapport entre l’homme et les primates. Dans ses œuvres, Jeff Koons approfondit ce thème en élevant le Singe comme figure allégorique pour communiquer des messages souvent opposés qui vont de la recherche du plaisir à l’innocence.  

JEFF KOONS: OEUVRES AVEC VALEUR RECORD

Aujourd’hui, l'artiste Jeff Koons est considéré comme un des artistes les plus riches et recherché sur le marché artistique. La valeur des oeuvres de Jeff Koons grandit beaucoup d’années en années.

Balloon dog (orange), la fameuse sculpture en acier représente un chien fait en ballons réalisée en 1990 dans cinq couleurs différentes, a été vendue à une vente aux enchères de Christie’s du 12 novembre 2013 à 58 millions de dollars. Cette vente aux enchères a marqué le record le plus important pour un artiste vivant: Il est devenu l’artiste vivant le mieux payé du monde.

Toutefois ce record a été battu quelques années plus tard le 16 novembre 2018 par David Hockney. Sa fameuse peinture Portrait of an Artist a été vendue aux enchères pour 90,3 millions de dollars. La primauté de Hockney n’a été que temporaire. Le 15 mai 2019 la sculpture de Jeff Koons Rabbit a été vendu aux enchères pour 91,1 millions de dollars. L'œuvre avait été achetée pour la première fois en 1986 par Robert E. Mnuchin, marchand d’art et père du Secrétaire au Trésor Steven Mnuchin.

Découvrez Jeff Koons: Prix et Valeur des Œuvres de Jeff Koons en cliquant sur "Affichez Prix".

Pour avoir un aperçu des œuvres de Jeff Koons qui seront exposées à la Galleria Deodato Arte et pour recevoir des photos et des informations, veuillez nous contacter en envoyant un courriel à galleria@deodato.com.

L’œuvre d’art est délicate et nécessite une caisse en bois faite sur mesure pour la protéger lors du transport. Le délai de livraison aux pays de l’UE est de 1 à 3 semaines à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez galleria@deodato.com pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de la baisse et de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail (galleria@deodato.com), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à galleria@deodato.com. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail (galleria@deodato.com) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.