Wonderwall Original

KAWS - Wonderwall Original

La sculpture en vinyle de KAWS, Wonderwall Original, est sortie en 2010 en édition limitée à 500 exemplaires.

Créée pour célébrer la collaboration entre KAWS et Masamichi Katayama du studio d'architecture japonais Wonderwall, la sculpture représente la fusion de l'artiste (les pieds et les yeux en forme de X typiques des art toys de KAWS) et du studio (le mur).

La sculpture mesure 21,6x 14,6x 9,5 cm et elle est fournie dans son emballage original. Le cachet de Wonderwall Original est signé sur la partie inférieure des pieds.

KAWS, Wonderwall Original: Prix et valeur 

Si vous êtes intéressé par l'œuvre Wonderwall Original de KAWS et que vous souhaitez en connaître le prix, cliquez sur "AFFICHER PRIX" pour le recevoir prochainement par email.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur l'artiste et ses œuvres en vente.

Rejoignez les merveilles de l'art grâce à la large sélection d'œuvres disponibles sur notre site.

KAWS - Wonderwall Original - 2010 - Peint en vinyle coulé - Edition limitée à 500 exemplaires

Kaws: Biographie

Kaws, artiste et designer, est célèbre pour ses "jouets", des personnages iconiques inspirés du monde Pop et de la culture de masse. Ils sont représentés dans ses sculptures inimitables, mais aussi dans des peintures, des installations et des œuvres graphiques.

Connu sous le nom de KAWS, Brian Donnelly est né en 1974 à Jersey City et a abordé le monde du Street art dès son plus jeune âge, alors qu'il fréquentait la St. Anthony High School. C'est là qu'il a créé le tag "KAWS", qu'il a peint sur le toit d'un immeuble voisin afin de pouvoir l’admirer pendant ses cours au lycée. Comme il l'a déclaré, le mot n'a aucune signification et a été choisi par l'artiste pour des raisons esthétiques, en raison de l'aspect des lettres les unes à côté des autres.

Après avoir poursuivi ses études à la School of Visual Arts de New York City, il a travaillé dans la ville comme animateur indépendant en peignant des arrière-plans pour des séries animées très connues (comme "101 Dalmatiens : The Series"). Parallèlement, il commence sa carrière de street artiste dans le New York des années 1990. L'art de KAWS est né en "subtilisant" les panneaux d'affichage, les abribus et les cabines téléphoniques : il modifiait les publicités et les panneaux d'affichage dans un style provocateur et parodique, en y faisant figurer les premières idées de ses futurs personnages.

Kaws: Companion et les autres personnages

Depuis les premières œuvres de Street art, le style de KAWS a évolué pour devenir le sujet le plus emblématique de la production de KAWS : Companion. Il s'agit de la poupée KAWS, créée après avoir visité le Japon en 1999 et avoir été impressionnée par Bounty Hunter, une marque de streetwear qui produisait également des jouets.

Avec sa première œuvre, la poupée KAWS a connu un succès immédiat. La KAWS Companion (1999) a été produite en édition limitée à 500 exemplaires et a presque immédiatement été épuisée. À partir de ce moment, Companion est devenu son personnage le plus récurrent et le plus emblématique. Mais d'autres figurines KAWS ont également été créées, certaines inspirées de personnages préexistants du monde de la Pop et de la culture de masse tels que SpongeBob, Snoopy, Dark Vador, le Michelin Man et bien d'autres. Parmi les plus connus, citons Accomplice, Chum, Bendy, BFF et Bearbrick.

Et ce qui est vraiment notable, il y a aussi The Kimpsons, une série inspirée des Simpsons qui a conduit au record d'enchères actuel de l'artiste en 2019. En effet, l'œuvre de KAWS The Kaws Album a été vendue chez Sotheby's à Hong Kong pour l'équivalent de plus de 13 millions d'euros (acheteur premium inclus), marquant ainsi le record de l'artiste. La peinture acrylique sur toile de 2005 était une réinterprétation de la couverture de l'album The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, mais avec des personnages de Simpson encombrant la composition.

Touchant à une grande variété de techniques différentes, les nombreuses figures inventées par l'artiste vont des jouets/figures d'action aux peintures, œuvres graphiques, installations et sculptures réelles. Des statues KAWS à grande échelle ont été installées dans l'espace urbain, et ses œuvres plus importantes comprennent une version flottante gonflable de Companion de plus de 35 mètres de long installée en 2019 au port Victoria de Hong Kong.

Comparaison entre les influences de Warhol et de Kaws

KAWS a été comparé à Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, dont les styles inimitables ont débuté dans la rue pour ensuite trouver l'intérêt des critiques et des galeristes. Une deuxième comparaison associe KAWS à des artistes tels qu'Andy Warhol et Jeff Koons : ceci en raison de leur lien profond avec la société de masse et de leur compréhension instinctive des possibilités de l'art à l'ère de la reproduction mécanique.

KAWS a mentionné que ses influences allaient de Claes Oldenburg et Tom Wesselman à Takashi Murakami. En particulier, Murakami partage avec KAWS l'idée d'une expansion de l'art dans les collaborations avec les marques, les projets et les productions à grande échelle.

Collaboration avec des marques

"KAWS navigue avec aisance entre la culture de la rue, le grand art et le marché commercial de masse. Ses références à la culture populaire capturent véritablement l'essence de l’esprit du passé et présent, sapant les héros de dessins animés pour renforcer l'idée qu'il ne fait aucune distinction entre les concepts de 'high' et 'low' art." - Alex Branczik, directeur principal de Sotheby's de European Head of Contemporary Art.

Au début des années 2000, KAWS a lancé avec succès sa marque de mode, Original Fake, mais ses collaborations avec des marques et des célébrités du monde entier ont eu encore plus de succès.

Ses collaborations avec les marques culte du streetwear incluent Bathing Ape et Supreme, mais aussi Undercover, Burton, Vans et bien d'autres.

En 2008, il a conçu la couverture de l'album 808s & Heartbreak de Kanye West, et plus récemment, il a dessiné une version des Nike Air Jordans.

En 2019, à l'occasion de la Fashion Week de Paris, le créateur de Dior Kim Jones a présenté sa collection printemps-été 2019 avec une interprétation par KAWS du dessin de l'abeille emblématique de la marque et une sculpture de fleurs roses de 30 pieds de haut représentant le personnage de "BFF" de KAWS dans un costume Dior sont apparues sur le lieu du défilé.

Enfin, parmi les collaborations les plus réussies de l'artiste figure Uniqlo x KAWS, qui a donné lieu à une collection capsule en 2019 pour célébrer l'anniversaire de la marque japonaise. Vendue en un temps record, la collection combinait des références aux jouets emblématiques de KAWS avec des personnages de Sesame Street, une série télévisée américaine des années 1970.

KAWS : OEUVRES D'ART EN VENTE AVEC PRIX ET VALEUR SUR DEODATO ARTE ARTWORKS

Pour ceux qui souhaitent savoir où acheter KAWS, Deodato Arte propose une sélection d'œuvres de l'artiste en vente en ligne.

Si vous souhaitez connaître le prix et la valeur de Kaws ou savoir quelles œuvres seront exposées à la Deodato Arte Contemporary Art Gallery, n'hésitez pas à nous contacter en envoyant un courriel à galleria@deodato.com.

L’œuvre d’art est délicate et sera emballée avec du papier-bulles et des supports rigides pour la protéger de potentiels dommages durant le transport. Cela ne nécessite pas de boite, et le délai de livraison aux pays de l’UE est de 2 à 5 jours ouvrables à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez galleria@deodato.com pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail (galleria@deodato.com), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à galleria@deodato.com. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail (galleria@deodato.com) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.