Graffiti in Beijing 2012 No.2

Liu Bolin - Graffiti in Beijing 2012 No.2

L'œuvre de Liu Bolin, Graffiti in Beijing 2012 No.2, est produite en édition limitée à 8 exemplaires.

À l'intérieur du cliché, Liu Bolin se fond dans une peinture murale réalisée sur un mur de Pékin. L'œuvre fait partie de la série qui a rendu l'artiste chinois célèbre, à savoir Hiding in the City. Avec les œuvres de cette série, Liu Bolin devient un témoin de la vie à l'intérieur de la République populaire de Chine et réalise ces clichés en abordant pour la première fois des thèmes qui seront au cœur de sa production artistique, dont la relation entre l'être humain et l'environnement.

Graffiti in Beijing 2012 No.2 est un tirage pigmentaire d'archives et mesure 80x60 cm.

Liu Bolin, Graffiti in Beijing 2012 No.2: Prix et valeur 

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Liu Bolin - Graffiti in Beijing 2012 No.2 - Edition Limitée à 8 Pièces

LIU BOLIN - BIOGRAPHIE DE L'HOMME INVISIBLE

Né en 1973 à Shandong, en Chine, Liu Bolin a étudié à l'Académie centrale des arts appliqués de Pékin. Ayant grandi dans une Chine qui traversait une période de grand développement économique, il a fait ses premiers pas dans le monde de l'art au cours des dernières années de la révolution culturelle. 

Comme pour l'artiste chinois Zhang Xiaogang, la révolution a considérablement marqué la personnalité de l'artiste ainsi que son expression visuelle. L'un des événements qui a le plus marqué l'artiste est la démolition par le gouvernement chinois d'un village entier habité par de nombreux artistes indépendants, dont Liu Bolin lui-même.

Ses œuvres ont été à plusieurs reprises soumises à la censure en Chine, ce qui a contraint l'artiste à chercher du soutien sur la scène artistique internationale. Les premières œuvres qui ont réussi à franchir les frontières de la Chine sont la série de photos Hiding in the City. Liu Bolin est ainsi devenu un témoignage vivant de la vie en République populaire de Chine. Dans ces œuvres, il aborde des thèmes qui seront au cœur de sa production artistique. Il se concentre sur la relation entre les êtres humains et l'environnement, le pouvoir, le consumérisme, la mémoire et le progrès.

Au fil des années, Liu Bolin s'est camouflé et a "disparu" dans divers endroits du monde. Il l'a même fait à Milan, qui est la pièce maîtresse de sa série d'œuvres Hiding in Italy. L'artiste a non seulement rendu hommage à de nombreux endroits dans le monde, mais il a également exposé dans de nombreux musées prestigieux. Citons par exemple le Centre Pompidou à Paris, le Complesso Vittoriano à Rome, le siège des Nations unies à New York et le Fotografiska Museet à Stockholm. Aujourd'hui, Liu Bolin vit et travaille à Pékin.

LIU BOLIN'S STYLE : THE INVISIBLE MAN

Liu Bolin est également connu sous le nom de The Invisible Man (l'homme invisible) pour ses performances dans lesquelles il s'évanouit et disparaît dans des paysages urbains ou des lieux aseptisés. Par le biais de la peinture corporelle, l'artiste crée des œuvres de photographie mimétique dans lesquelles il se confond avec l'espace environnant. Il dénonce ainsi l'état de l'homme moderne qui perd son identité à cause d'une société de plus en plus matérialiste et technologique.

"C'est un geste de dénonciation. Quel est le développement de l'être humain aujourd'hui et où mène-t-il ? L'homme disparaît dans son environnement. La technologie a apporté beaucoup de développement matériel, mais pour rester humain, que faire ? Je ne veux pas me perdre dans ce labyrinthe, alors je choisis cette forme de défense. Je suis pour un art de l'engagement civil".

Ses œuvres sont un mélange de photographie, d'installation, de performance et de peinture corporelle.

LIU BOLIN - ŒUVRES ET SÉRIES LES PLUS EMBLÉMATIQUES

Après la création de la série Hiding in the City en 2005, Liu Bolin s'est tourné vers l'Italie pour créer le cycle d'œuvres Hiding in Italy. Il souhaitait axer ces œuvres sur la préservation du patrimoine historique et artistique de l'Italie, en contradiction avec ce qui se passait en Chine. Le Colisée est l'une des œuvres les plus célèbres et les plus emblématiques de la série, montrant comment l'artiste a réussi à fusionner avec l'un des monuments les plus importants de la Rome antique dans le monde.

En 2011, Liu Bolin a créé une autre série d'œuvres intitulée Hiding in New York, dans laquelle l'artiste s'est fondu dans certains des points de repère de la Grosse Pomme. 

L'artiste a ensuite décidé de retourner en Italie pour créer un nouveau projet intitulé Fade in Italy. Dans cette série d'œuvres, Liu Bolin a décidé de rendre hommage au Made in Italy, c'est-à-dire au patrimoine productif du Bel Paese apprécié dans le monde entier. L'artiste a choisi des entreprises et des espaces qui symbolisent la production italienne comme scène de ses performances, afin d'aborder les valeurs primaires qui caractérisent le Made in Italy.

2015 est l'année de la série d'œuvres Migrants, qui aborde une question sociale importante pour Liu Bolin. Migrants vise à raconter le phénomène actuel des processus migratoires de l'Afrique vers l'Europe. Les œuvres ont été créées à Catane, en Sicile, dans les lieux emblématiques qui marquent ce phénomène migratoire.

LIU BOLIN - LES COLLABORATIONS LES PLUS EMBLÉMATIQUES

Comme d'autres artistes de son calibre, Liu Bolin a également participé à un certain nombre de collaborations avec des marques renommées telles que Moncler et Ruinart. 

Lorsqu'il collabore avec Moncler, Liu Bolin crée des œuvres qui reflètent son style personnel combiné aux thèmes centraux de la mission de Moncler connus comme la quête de l'aventure et l'engagement avec la nature.

La campagne a été réalisée pour la saison automne-hiver 2017/2018 et a également impliqué Annie Leibovitz, une photographe américaine qui avait travaillé avec Moncler plus tôt en 2017. Grâce à Liu Bolin, Moncler a donné la lumière à une campagne capable de créer une imagerie surréaliste qui fait écho au style de camouflage typique de l'artiste. Les œuvres ont été créées pour rendre l'artiste invisible, une fois de plus, mais cette fois-ci dans le paysage nordique de l'Islande.

Une autre collaboration de renom est celle de Liu Bolin et Ruinart. Pour la célèbre marque de champagne, l'artiste a passé plus de 10 jours à Reims à prendre des clichés pour renouveler le travail invisible derrière la production des vins Ruinwart. Par son invisibilité, Liu Bolin révèle les compétences des employés de la Maison. Il montre leur travail en coulisses qui met en valeur l'harmonie de la marque avec la nature ainsi que les compétences et l'implication des travailleurs.

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