FALL (IN LOVE)

MANUELA MANES - FALL (IN LOVE)

Fall (in Love) fait partie du cycle FourSeasons, OneLove, une ballade visuelle en quatre mouvements, où Manuela Manes explore l'amour comme une expérience cyclique, intense et jamais totalement résolue. Cette œuvre, inspirée par l'automne, traduit sur la toile le moment où la passion ralentit son rythme et laisse place à la réflexion, à la chaleur qui s'estompe mais brûle encore sous la surface.

La composition est riche et stratifiée : des fonds noirs et bruns accueillent des champs lumineux de jaune, de rouge et de bleu cobalt, créant des contrastes de couleurs vifs et palpitants. Les textures denses et matérielles, obtenues grâce à l'utilisation de sables, de tissus et de pigments épais, expriment un sens tactile qui invite à une proximité physique avec l'œuvre. Les rectangles suspendus, les coups de spatule et les éclaboussures de couleur semblent marquer un temps émotionnel non linéaire, fait de rejets, d'élans et de retours.

La poétique de la contamination, caractéristique de la recherche de Manes, est ici intégrée à l'histoire d'un sentiment qui évolue et se transforme, comme les saisons. Fall (in Love) est une réflexion visuelle sur l'ambivalence de l'amour : sa puissance évocatrice et sa fragilité, sa capacité à se régénérer tout en passant par la perte et le silence.

Cette œuvre, pleine de rythme et de vibrations émotionnelles, reflète l'influence musicale et littéraire qui imprègne l'ensemble du cycle : une ballade rock picturale où chaque couleur est une note, chaque signe un mot inexprimé.

Manuela Manes, Fall (In Love): Prix et Valeurs

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Manuela Manes - Fall (in Love) - Œuvre Unique - 2020

Manuela Manes: Biographie de l'artiste

Manuela Manes est une artiste italienne née à Pordenone. Elle vit et travaille à Milan.

Après un diplôme en droit et un Master en relations publiques, elle devient journaliste-publiciste. En plus de peindre, elle travaille depuis des années dans le domaine de la communication.

Au cours de sa carrière artistique, elle a participé à plusieurs cours de peinture à l’huile et de composition créative dans les ateliers d’artistes établis.

Ainsi, Manuela Manes a pu élaborer un style unique et personnalisé plaçant sa subjectivité au centre de chaque œuvre. Son approche et son travail d’expérimentation dans le domaine de l’art illustrent un parcours intérieur étudiant et explorant chaque nuance de l’âme de l’artiste.

L’ensemble de sa production est imprégné de la mémoire des lieux et des rencontres qu’elle a vécues, et tout cela est en constant devenir.

Parcours des Expositions et des Thématiques

Manuela Manes a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives et individuelles à Milan et ailleurs.

Nous citons, entre autres, à la galerie d’art contemporain Deodato Arte, « LIBEROMARE. Fantasia con radici nel Mediterraneo » (MER LIBRE. Fantaisie enracinée dans la Méditerranée) de 2011 et « Pelagos, immagini marine per la memoria » (Pelagos, des images marines pour la mémoire) de 2012, de doubles expos personnelles de Manuela Manes et de l’artiste Simone Perotti. Les deux sont consacrées au sujet de la Méditerranée en tant que mer partagée, un lieu de rencontre et de diversité.

En mai 2016, elle présente à la galerie Deodato Arte, son expo « Impronte » (Empreintes), par la suite exposée également, en octobre de la même année, à la galerie Legart de Novare. En 2020, elle est protagoniste chez Deodato Arte de son expo personnelle « Manuela Manes. Storie di incantesimi e connessioni » (Histoires d’enchantements et de connexions).

Manuela Manes: Ses œuvres et son style

La plupart des œuvres de Manuela Manes sont des peintures abstraites et conceptuelles où l’artiste exprime ses propres émotions et son essence.

Le style de Manuela Manes est unique et très particulier. Elle réalise principalement des œuvres sur toile, souvent grand format, et elle aime expérimenter en se servant de techniques et de matériaux nouveaux mélangés tels que les huiles, les acryliques, les sables, le papier, les émaux, les résines, le ciment, le plâtre, le jute et les matériaux de récupération.

L’emploi de différents matériaux rend ses œuvres profondément matiéristes et concrètes, en parvenant ainsi à dépasser les limites imposées par la toile.

La composition de formes et de lignes donne du rythme et de l’équilibre à ses œuvres. La couleur, quant à elle, leur donne de l’énergie et devient le moyen à travers lequel l’artiste exprime ses émotions et raconte des histoires.

Son parcours artistique est influencé par l’héritage des grands maîtres d’art : de l’approche expressionniste de Jackson Pollock et Mark Rothko à la vigueur matiériste des œuvres de Burri, de l'harmonie des couleurs chez les Impressionnistes au génie éclectique de Picasso, jusqu’à la poétique sans frontières de Joan Mirò.

Manuela Manes travaille également les sculptures en utilisant des matériaux de récupération, souvent trouvés sur des plages.

Toutes les œuvres de Manuela Manes sont des pièces uniques signées en original par l’artiste.

L’Expo de Manuela Manes « Storie di Incantesimi e Connessioni »

En mars 2020, Manuela Manes est la protagoniste de sa dernière expo personnelle à la galerie Deodato Arte qui s’intitule « Manuela Manes. Storie di incantesimi e connessioni » (Histoires d’enchantements et de connexions).

L’artiste a mis au centre de son expo les relations et les connexions, en mettant temporairement de côté le caractère introspectif des sériés précédentes. Manuela Manes cherche ainsi le dialogue avec son public à qui elle souhaite poser des questions, tout en demandant au spectateur de chercher ses propres réponses.

Ses œuvres sont matiéristes et les couleurs sont vives, elles cherchent l’harmonie par les contrastes des couleurs fortes. Caractérisée par des clairs obscurs, la tonalité est positive, dynamique, décontractée et par moments légère.

À cette occasion, l’artiste a présenté quatre nouvelles séries, chacune d’entre elles caractérisé par un temps et un style musical.

Ouverture – Contaminazioni (Contaminations) est la première série qui se compose d’œuvres prenant leur source dans l’inspiration. Chaque œuvre est consacrée à un grand maître d’art.

La deuxième est Intermezzo Pop - Sfocature (4 elementi) (Flous – 4 éléments) où Manuela Manes représente les quatre éléments en essayant d’établir un lien entre ses émotions et celles du spectateur.

La troisième série Jam session – Contrasti (Contrastes), illustre les rencontres entre les opposés tout en jouant sur le contraste des couleurs vives et fortes.

Pour finir, la quatrième série Rock Ballad - FOURseasons, ONElove, représente les quatre saisons pour interroger le spectateur sur le concept d’amour et sur ce que cela signifie pour lui.

Chacune d’entre elles est disponible dans la sélection des œuvres de Manuela Manes chez Deodato Arte.

La Série: « Scomposizioni Sensoriali »

Scomposizioni Sensoriali (Décompositions Sensorielles) est le nom d’une série d’œuvres de Manuela Manes présentée à l’expo « Pelagos » et réalisée à la galerie Deodato Arte en 2012. Elle est consacrée à la thématique des migrants qui traversent la Méditerranée pour fuir la misère et la guerre.

Dans cette série d’œuvres, l’artiste essaie d’attribuer une couleur et une forme aux sensations. Par un jeu de décompositions sensorielles, elle parvient à transmettre des impressions pures, tout en communiquant directement avec la sphère émotionnelle du spectateur, sans passer par l’intellect.

Ainsi, elle s’approche de la musique, tandis que ses toiles aspirent à devenir de véritables mélodies.

La Série: « Suggestioni Mediterranee »

La passion pour la mer et notamment pour la beauté de la Méditerranée est un sujet récurrent dans l’art de Manuela Manes.

Dans sa série Suggestioni Mediterranee (Suggestions de la Méditerranée), l’artiste réalise des toiles abstraites magnifiques portant le nom des plus belles îles de la Méditerranée. Par le biais de lignes, formes et couleurs, elle crée des surfaces matiéristes qui traduisent en langage abstrait des lieux réellement existants.

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