Trittico Tricolore

Mr. Savethewall - Trittico Tricolore

Trittico Tricolore est une œuvre unique réalisée en 2025 par Mr. Savethewall. Composée de trois toiles de 50x70 cm chacune, elle présente les couleurs du drapeau italien — vert, blanc et rouge — en trois aplats monochromes, sur lesquels apparaissent des incisions peintes nettes, simulant les célèbres entailles de Lucio Fontana.

Il ne s’agit pas de véritables déchirures sur la toile, mais d’une représentation picturale minutieuse : l’artiste joue sur l’illusion visuelle et l’imaginaire collectif, en s’appropriant un geste iconique de l’art italien pour le réinterpréter selon sa clé ironique et conceptuelle. L’augmentation progressive des signes d’une toile à l’autre (de un à trois) crée un rythme qui accompagne le regard à travers la séquence des panneaux.

Avec cette démarche, Mr. Savethewall construit un dialogue entre mémoire historique et langage contemporain, transformant le drapeau national en un champ de réflexion sur l’identité, la tradition et la capacité de l’art à réinventer des symboles partagés.

Mr. Savethewall, Trittico Tricolore : Prix et Valeur

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Mr. Savethewall - Trittico Tricolore - Œuvre Unique - 2025

MR. SAVETHEWALL BIOGRAPHIE

Pierpaolo Perretta, pseudonyme Mr. Savethewall, est un artiste italien originaire de Côme. Mr. Savethewall ne nait pas tout de suite comme artiste. Il commence sa carrière dans un monde très différents de celui artistique et il devient un important manager. Comme le temps passe, il commence à sentir l’exigence de changer, de mettre à profit sa grande créativité et son talent.

Bougé par sa grande passion pour l’art e, en particulier pour le street art, il décide de se dédier en plein temps à cette nouvelle activité. En 2013 il abandonne un emploi stable et bien rétribué pour exprimer sa vision du monde et de la société à travers l’art.

Dès le début, Mr. Savethewall prouve qu’il est un street artist différent. Il se dit contre l'encrassement des murs et, pour ce motif, il décide de ne pas réaliser ses peintures murales directement sur les murs mais d’utiliser un rubin adhédsif facilment amovible. Il utilise aussi des matériaux recyclables et à faible impact environnemental comme, par exemple, le carton. D’içi son nom d’art qui signifie littéralment Mr. Sauve le Mur et qui souligne sa volonté de protéger le décor urbain.

MR. SAVETHEWALL OEUVRE : UNE INTERPRETATION IRONIQUE DE LA SOCIÉTÉ

Dans peu de temps, Mr. Savethewall prouve qu’il est un artiste de gros calibre et surtout aux multiples facettes. N’est pas par hasard que l’artiste est en train de devenir de plus en plus important dans le scénario artistique et d’avoir une position de plus significative dans le marché de l’art. Dans ses oeuvres Mr. Savethewall n’utilise pas seulement des langages liés au street art et à la communication, mais aussi aux dernières tendances de l’art contemporain avec des références aux artistes célèbres auxquels il regarde avec admiration : comme Banksy e Damien Hirst.

Dans les oeuvres de Mr. Savethewall on voit clairement une interprétation de la société moderne dans une clé ironique. Ses oeuvres présentent des messages forts, directs et ciblés. Le but de l'artiste Mr. Savethewall n’est pas seulement celui de communiquer à son public sa personnelle vision de la société mais aussi celui de transmettre des messages clairs et provocateurs capables de porter le spectateur à faire une réflexion personnelle sur le monde autour de lui et sur ses contradictions. D’ici l’usage d’images et sujets connus et facilement reconnaissable auxquels il accompagne ses textes. Dans cette manière il a réussi pas seulement à créer un message facile à comprendre mais aussi à ne pas donner l’espace à tout malentendu.

OEUVRE MR. SAVETHEWALL : LE CONCEPT DE DÉTOURNEMENT

La pratique du détournement conceptuel est connue dans tout le monde de l’art à partir de l’époque des dadaïstes. Avec ce terme on entend la reprise, faite par un artiste, d’une image ou d’une œuvre déjà existante desquelles il bouleverse la signification originale et il en attribue une autre différente et parfois opposée. Cette pratique a été assimilée et intériorisée par Mr. Savethewall qu’il l’utilise dans ses œuvres.  

Pour exprimer la légère mai efficace ironie vers la société contemporaine, l’artiste s’inspire à des personnalités du monde de la culture, du cinéma et de l’histoire de l’art qui sont reproposés dans une manière complètement différente qui s’éloigne du but original des sujets et de leur signification ou fonction.  

Les oeuvres de Mr. Savethewall ne manquent pas d’évoquer les thème religieux et politiques. Indépendamment du support choisi, ses œuvres présentent donc des messages forts, direct et ciblés.

LES SUJET ICONIQUE : LA GRENOUILLE DE MR. SAVETHEWALL

Célèbre dans tout le monde est la représentation, faite par Mr. Savethewall, de l’homme contemporain, bien vêtu et élégant, qui a l’apparence d’une Grenouille. Le but de l’artiste est celui de souligner la fausseté du fameux conte de fées de la Princesse et de la Grenouille: la grenouille, même si elle se transforme dans un prince, elle reste toujours une grenouille. Comme indiqué par l’artiste, la vraie morale du conte de fées est donc que "une grenouille, même si bien vêtu, est et sera toujours une grenouille".  

Mais pas seulement: comme anticipé, l’artiste ne laisse pas ses interprétations superficielles. L'homme-grenouille devient aussi une représentation de ses connaissances, personnes réelles, qui se vantent en montrant le Rolex et leurs beaux vêtements. En réalité, en dessous de l’apparence qui souvent trompe, ces personnes révèlent sa vrai nature: être des grenouilles.

A partir de cette réflexion critique nait la fameuse œuvre Kiss Me, devenue une des œuvres les plus connues et iconographiques de l’artiste.

AMORE E PSICHE DANS UNE VERSION CONTEMPORAINE

Une autre des œuvres les plus reconnaissables de Mr. Savethewall est la réinterprétation de la fameuse sculpture du maitre Canova, Amore e Psiche.

Dans ce cas aussi, l’artiste Mr. Savethewall insère dans l’œuvre un message ironique et, au même temps, critique. L'œuvre représente les deux personnages de la sculpture Amore e Psiche de Canova qui sont en train de faire un selfie, symbole emblématique du rapport d’aujourd’hui avec les smartphones.

LE DIEU IPAD : LA CRITIQUE AU POUVOIR DE L’INFORMATIQUE

Mr. Savethewall a réalisé des œuvres avec un message très fort et provocateur, parfois dramatique pour sa capacité de bien représenter la réalité d’aujourd’hui.

Sujet de ces œuvres est une jeune fille avec les cheveux blonds qui prie un Ipad comme s’il fuisse une divinité. La partie dramatique de cette œuvre est le but de la prière de la jeune fille: demander à l’Ipad de lui restituer son père qui est trop occupé avec son travail pour lui dédier du temps. Mr. Savethewall veut faire bouger les consciences de toutes les personnes qui ne se rendent pas compte que le temps passé à travailler leur fait négliger la famille.

LES PETITS OISEAUX DE MR. SAVETHEWALL ET LE MONDE DES RESEAUX SOCIAUX

Parmi les sujets les plus appréciés des œuvres de Mr. Savethewall il y a surement les petits oiseaux. Ces deux sujets, l’un réel et l’autre le symbole de Twitter, cherchent à communiquer entre eux mais sans succès.

La signification de ces œuvres est l’insoluble incommunicabilité parmi le monde réel et celui virtuel, incapables de trouver un point de rencontre.

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