Nature Morte avec Picasso

La galerie d'art de Hameln a utilisé l'oeuvre "Nature Morte avec Picasso" comme image pour l'exposition de Lichtenstein en 1982.

Comme suggère le nom du portfolio à partir duquel cette oeuvre a été tirée, dans cette sérigraphie Lichtenstein veut faire un hommage à Picasso et au cubisme. Toute la composition est caractérisée par des lignes fortes et noires qui délimitent les contours et les formes, qui sont remplis avec des couleurs primaires et avec les célèbres points Bien Day, typiques du Pop Art.

Les natures mortes sont des sujets très utilisées du courant du cubisme, qui est une grande source d'inspiration pour Lichtenstein. Ensemble à cette nature morte, l'artiste représente dans le meilleur style Pop, le fameux autoportrait de Picasso.

L'oeuvre voit une forte présence du blanc et du noir. Ces deux couleurs se détachent et contrastent avec la couleur jaune utilisée pour une partie du fond, et pour colorer la banane et la grappe. C'est grâce à cet usage intelligent de la couleur que le portrait de Picasso est encore plus mis en valeur.

Oeuvre signée en original au stylo noir, en bas à droite, de Lichtenstein même. Oeuvre élégamment encadrée avec verre musée.

Qui est Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein est né dans une famille juive allemande de la classe moyenne supérieure à New York, aux États-Unis, le 27 octobre 1923. Il grandit à New York, puis quitte la ville pour étudier à l'Université d'État de l'Ohio et obtenir un diplôme en arts plastiques. Cependant, ses études sont interrompues à cause de la Seconde Guerre mondiale. Après que les choses se soient calmées, il a obtenu son Master of Fine Arts en 1949.

Lichtenstein prend un congé du Douglass College, où il travaille comme enseignant, alors qu'il est très reconnu aux États-Unis.

À cette époque, l'art de Lichtenstein se concentre principalement sur les bandes dessinées traitant d'histoires d'amour et de guerre fortes et émotionnelles. Il l'a décrit ainsi ;

"Je m'intéressais à tout ce que je pouvais utiliser comme sujet émotionnellement fort - généralement l'amour, la guerre, ou quelque chose de très chargé et émotionnel pour être à l'opposé des techniques de peinture retirées et délibérées."

Il est mort à New York, aux États-Unis, le 29 septembre 1997 à l'âge de 73 ans.

Pop art: Roy Lichtenstein

L'art populaire, alias Pop-Art, dans le monde de l'art postmoderne, est apparu aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1950 et a rassemblé des éléments de la culture populaire et de masse. Ce mouvement vise à mettre en valeur les éléments culturels banals, souvent avec l'utilisation de l'ironie, et sans leur contexte original.

Dans le Pop Art, Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont joué un grand rôle, en façonnant le mouvement Pop Art nord-américain. Celui-ci a pris une direction quelque peu différente de celle du mouvement pop art britannique. Le Pop Art américain prenait des objets impersonnels et banals et présentait un expressionnisme abstrait similaire au mouvement dada.

L'art de Roy Lichtenstein, qui utilise des bandes dessinées et des publicités produites en masse, retire des éléments de leur contexte et crée un nouveau message, légèrement différent, de manière ironique.

Célèbres Roy Lichtenstein Pop Art

Les exemples les plus connus du pop art de Roy Lichtenstein, ainsi que d'autres artistes contemporains célèbres comme Andy Warhol, sont les bandes dessinées, les publicités et les objets quotidiens produits en série. Les œuvres de Roy Lichtenstein, Drowning Girl et WHAAM ! sont considérées comme ses œuvres les plus populaires. En plus de ces deux œuvres, Look Mickey sont toutes considérées comme les œuvres les plus influentes de Lichtenstein.

L'œuvre de Roy Lichtenstein imite la reproduction mécanisée en basant son art sur la culture populaire américaine. Il inclut les points Ben-Day que l'on voit dans les bandes dessinées et le pop art.

Roy Lichtenstein - Drowning Girl

Roy Lichtenstein, Drowning Girl (1963), (ou Secret Hearts ou I Don't Care ! I'd Rather Sink) est une peinture à l'huile et à la peinture polymère synthétique sur toile basée sur une œuvre de Tony Abruzzo. L'œuvre comporte des points Ben-Day qui rappellent les bandes dessinées imprimées.

 On y voit une femme qui se débat dans la mer, pleurant, mais refusant de demander de l'aide à "Brad", dont on lit le nom dans la bulle de pensée "I Don't Care ! I’d Rather Sink - Than Call Brad For Help!” ("Je m’en fiche, je préfère couler - plutôt que d'appeler Brad à l'aide"). Lichtenstein a souvent utilisé le nom de Brad, une figure absente, dans ses œuvres.

WHAAM!

WHAAM !(1963) Cette œuvre de Roy Lichtenstein est l'une de ses plus importantes et des plus connues au monde dans le domaine du pop art, à égalité avec Drowning Girl. Elle mesure 172,7 x 406,4 cm (68 x 160 in) et est réalisée à l’acrylique et à l’huile sur toile.

L'œuvre représente un avion de chasse attaquant un autre avion en tirant sa fusée, le faisant exploser avec un grand bruit de WHAAM ! Le titre de l'œuvre provient de cette onomatopée - les mots tels que KAPOW ! qui décrivent les effets sonores des bandes dessinées.

Roy Lichtenstein était dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale et a failli suivre une formation de pilote avant que celle-ci ne soit annulée. Il a donc réalisé des œuvres sur le thème de la guerre et WHAAM ! faisait partie d'une série sur laquelle il a travaillé entre 1962 et 1964.

Roy Lichtenstein Art: Prix

Les prix des œuvres d'art de Roy Lichtenstein varient en fonction du type d'œuvre. Les œuvres pop art originales de Roy Lichtenstein ont une grande valeur dans le monde de l'art contemporain.

Son œuvre Masterpiece (1962) est la plus chère jamais vendue. Le prix de Masterpiece de Roy Lichtenstein était de 165 millionsde dollars en janvier 2017 !

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