Heal

Robert Indiana - Heal 

Robert Indiana, Heal est une sérigraphie signée et numérotée à la main, réalisée en édition limitée à 25 exemplaires.

Heal est tout à fait représentatif du style des œuvres d'Indiana. En effet, l'artiste, par l'utilisation d'un mot simple et direct comme heal, souhaite transmettre son message au plus grand nombre.

Robert Indiana est connu pour ses sculptures LOVE sur les places de toutes les capitales du monde. Également appelé "American Sign Painter", Indiana explore le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font du mot écrit un élément central de leur œuvre.

L'œuvre Heal de Robert Indiana mesure 81,3x81,3 cm et elle a été réalisée en 2015.

Robert Indiana, Heal: Prix et valeur 

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Robert Indiana - Heal (2015) - Édition Limitée à 25 Exemplaires - Signée et Numérotée à la Main

Robert Indiana - Biographie de l'artiste Pop Art

Robert Indiana est né à New Castle en 1928 et est une figure de proue du mouvement pop art américain depuis les années 1960. Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'assemblage, du hard-edge et du pop art.

Peintre de signes américain autoproclamé, Indiana a créé des œuvres d'art très originales qui explorent l'identité américaine, son histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage. Il a établi un héritage important qui trouve un écho dans le travail de nombreux artistes contemporains où l'écriture est un élément central de la production artistique.

Robert Indiana s'est rapidement imposé comme l'un des artistes les plus créatifs de sa génération, ce qui l'a amené à figurer dans les expositions d'art les plus influentes de New York dès les années 1960. En 1961, le Museum of Modern Art (MoMA) acquiert The American Dream, I (1961), la première d'une série de peintures explorant le rêve américain illusoire, établissant Indiana comme l'un des membres les plus importants de la nouvelle génération d'artistes pop. Robert Indiana a également travaillé avec le fondateur du mouvement Pop Art, Andy Warhol, pour lequel il a joué dans le film Eat en 1964.

Ses œuvres sont présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives, ainsi que dans les collections de certains des plus importants musées du monde, tels que le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, la National Gallery of Art et le Museum of Modern Art à San Francisco.

Robert Indiana est décédé à Vinalhaven en 2018 à l'âge de 90 ans.

Robert Indiana Art et le style du mot peint

Robert Indiana a commencé très tôt dans sa carrière à s'intéresser à l'incorporation de mots dans les sculptures et les peintures. Comme beaucoup de ses contemporains des années 1960 et 1970, l'œuvre d'Indiana est la conséquence d'un monde moderne dominé par les médias de masse. Dans ses œuvres, on trouve des mots emblématiques reproduits à l'aide de pochoirs, des lettres et des chiffres associés à des couleurs unies et à des formes géométriques symétriques.

Comme dans la publicité, le message d'Indiana, qui se résume souvent à une phrase d'accroche, utilise des mots ou des phrases pour créer des liens et des perceptions dans l'esprit du spectateur.

La relation complexe entre les mots et leur pouvoir verbal devient de plus en plus évidente lorsqu'on regarde le travail d'Indiana. En effet, il puise son inspiration dans le monde qui l'entoure, comme les panneaux autoroutiers, les moules industriels et les logos commerciaux.

Robert Indiana - Œuvres d'art

L'œuvre d'art la plus emblématique de Robert Indiana est sans aucun doute Love, réalisée pour la première fois en 1964, mais il existe également d'autres œuvres importantes telles que Hope et Eat/Die.

Ces œuvres représentent le style emblématique de Robert Indiana et font partie des œuvres Pop Art les plus célèbres au monde grâce au message simple mais profond que l'artiste a voulu transmettre.

Robert Indiana - Love

En 1964, le MOMA de New York a demandé à Robert Indiana de créer une carte de Noël pour la librairie du musée. Indiana décide de reprendre une œuvre qu'il avait réalisée quelques années plus tôt pour une paroisse (où l'on pouvait lire God is Love), mais cette fois-ci, il veut réduire le mot à son essence et n'écrit donc que LOVE.

Les lettres rouges sont placées à l'intérieur d'un carré où la lettre O est écrite à un angle oblique de sorte qu'elle rejoint la lettre V, créant un sens de l'asymétrie qui rappellerait l'instabilité de l'amour.

Avec LOVE, Robert Indiana rend hommage à son père par le choix des couleurs, à savoir le vert, le rouge et le bleu. Il s'agit en effet des couleurs de l'enseigne Phillips 66 à Indianapolis, où travaillait son père.

"J'essayais de réduire le mot à son essence. De la manière la plus significative et la plus reconnaissable. Le O coudé n'est pas une invention de ma part. Il a été souvent utilisé au fil du temps, à différents endroits, plusieurs fois. C'est un jeu typographique. Il m'a simplement semblé qu'il pouvait rendre le mot plus dynamique". - Robert Indiana

En peu de temps, la carte postale créée par Robert Indiana est devenue l'un des gadgets les plus vendus, à tel point qu'en 1973, elle a été reproduite sur 330 millions de timbres de 8 cents de l'U.S. Postal Service.

La sculpture Love de Robert Indiana a été réalisée pour la première fois en 1970. Au fil des années, elle a été reproduite en différentes tailles et couleurs dans le monde entier. Love de Robert Indiana à New York est l'une des sculptures les plus visitées et les plus photographiées de l'artiste.

Robert Indiana - Hope

Sur le même modèle que LOVE, Robert Indiana a créé l'œuvre d'art HOPE. Commandée en 2008 pour la Convention nationale démocrate, elle s'inspire du livre publié par Barack Obama en 2006, The Audacity of Hope, dans lequel il se réapproprie le rêve américain.

"Mes poèmes traitent principalement du thème de l'amour et c'est certainement un sujet inépuisable. Avec 'HOPE', la situation est complètement différente, nous avons désespérément besoin d'espoir maintenant, parce que nous sommes sur le point d'affronter un avenir plutôt déprimant..." - Robert Indiana

La rhétorique du rêve américain a toujours influencé la production artistique d'Indiana, car le concept du rêve américain, selon lequel tout le monde peut réussir en travaillant dur, a donné de l'espoir aux personnes nées sans privilèges.

Robert Indiana/Eat Die et le quadrant de la condition humaine​​

L'utilisation de mots et de chiffres est un outil central dans la réalisation des œuvres de Robert Indiana. C'est ainsi que l'artiste a identifié quatre mots pour décrire la condition humaine. Ces mots, Manger, Mourir, Aimer et Air, ont été identifiés par Indiana comme le quadrant de la condition humaine.

Sa recherche se concentre en fait sur ces mots, car ils sont universellement reconnus et faciles à comprendre, de sorte que son art puisse être compris par tous.

ROBERT INDIANA: ART EN VENTE AVEC PRIX ET VALEUR CHEZ DEODATO ARTE

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