Doraemon - Here We Go!

Takashi Murakami - Doraemon - Here We Go

L'œuvre Doraemon, Here We Go de Takashi Murakami a été réalisée en 2018 et est une édition limitée de 1000 pièces.

Le sujet de l'œuvre est le célèbre protagoniste de la série de mangas Doraemon, un chat-robot qui aide le jeune et malheureux Nobita dans ses exploits quotidiens. Le célèbre personnage n'a cependant pas la couleur bleue typique dans laquelle nous avons l'habitude de le voir. L’artiste présente les figures colorées d'autres personnages du manga ainsi que les marguerites colorées qui sont sa marque de fabrique.

Avec le personnage de Doraemon, Murakami fait entrer une icône de la culture japonaise contemporaine et de l'univers des mangas et des anime dans le monde de l'art. Née à la fin des années soixante, cette série représente un souvenir indélébile pour plus d'une génération.

L'œuvre Here We Go est numérotée et signée en original par l'artiste et mesure 65,5 x 57, 5 cm.

Takashi Murakami, Doraemon, Here We Go: Prix et valeur

Si vous êtes intéressé par l'œuvre Doraemon, Here We Go de Takashi Murakami, et que vous souhaitez en connaître le prix cliquez sur "AFFICHER PRIX" pour le recevoir prochainement par email.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur l'artiste et ses œuvres en vente.

Takashi Murakami - Doraemon - Here We Go - 2018 - Edition limitée à 1000 exemplaires - Signé à la main

BIOGRAPHIE DE TAKASHI MURAKAMI : Le Pop Art japonais et le style Superflat

Né à Tokyo, Takashi Murakami a toujours été passionné par les mangas, au point de vouloir devenir dessinateur. Il étudie la peinture traditionnelle japonaise à l'université d'art de Tokyo. Takashi Murakami fait ses débuts dans le monde de l'art avec sa première exposition personnelle à Tokyo en 1989. Il s'installe ensuite à New York, y apportant son style Superflat qui devient un véritable mouvement de l'art japonais.

Ce style se caractérise par l'intégration de nombreux éléments tels que la culture japonaise, les anime des années 70 et les peintures japonaises, le tout fusionné dans des images aplaties, des surfaces lisses et des couleurs vives. Les œuvres d'art de Murakami deviennent de véritables icônes monumentales de la société japonaise, faisant de l'artiste l'un des meilleurs représentants de l'originalité culturelle du Japon contemporain.

Murakami a souvent été décrit comme un artiste pop et comparé à Andy Warhol pour s'être ouvertement inspiré de la culture de masse. En effet, dans ses œuvres, les références à l'iconographie des animés et des mangas sont évidentes.

L'artiste produit ses œuvres dans une usine, Kaikai Kiki, qui rappelle beaucoup la Factory du roi du Pop art. Le processus de réalisation est basé sur des techniques de reproduction en série par le biais de modèles numériques, sur lesquels il dessine des croquis au crayon, qui sont ensuite insérés dans un ordinateur par des assistants expérimentés en graphisme vectoriel.

Sans nier son intérêt pour les activités de Warhol et de Jeff Koons, l'artiste revendique son autonomie culturelle et affirme que ses références esthétiques sont essentiellement liées à la culture pop japonaise et au phénomène otaku.

D’Andy Warhol à Takashi Murakami

Takashi Murakami est comparé à Andy Warhol, puisque tout comme la star du Pop Art, il combine le consumérisme et l'art. Il utilise des images de la culture de masse et en les transformant en œuvres d'art originales.

Ses créations font partie d'un mouvement artistique appelé Superflat, qui signifie l'absence de profondeur de perspective dans ses œuvres. Les sujets représentés par Murakami sont des personnages hybrides issus d'un monde fantastique qui s'inspirent des formes d'art traditionnelles japonaises combinées à l'Animé et au Manga, tout en rejetant l'illusion de la perspective et de la profondeur.

L'art de Takashi Murakami est conçu de manière totalement informatisée. Les dessins et les croquis sont réalisés sur un carnet de poche, ensuite scannés, photoshopés, repeints sur toile et pour finir repeints à la peinture acrylique. Un procédé qui parvient à combiner le dessin traditionnel avec les nouveaux outils numériques.

L'art de Murakami critique la société de consommation moderne et sensibilise à la manipulation de la société par les médias.

Oeuvre de Takashi Murakami: Flower Ball

Parmi les principaux sujets des œuvres de Takashi Murakami, il est possible de trouver la série colorée Flower Ball, caractérisée par une explosion unique de couleurs et de petites fleurs souriantes.

À travers les fleurs souriantes, qui sont devenues son symbole, Murakami définit avec ses œuvres la véritable essence du style superflat. Son procédé relève de la fusion de divers éléments de la culture japonaise traditionnelle, le monde des mangas et des animés avec des couleurs vives, en se reliant esthétiquement au Pop art japonais et au phénomène otaku.

Takashi Murakami: Art en vente sur Deodato Arte

Deodato Arte propose une large sélection d'art contemporain, dont des œuvres de Takashi Murakami en vente sur notre site.

Sur notre site il est possible de trouver des œuvres à vendre en ligne : Takashi Murakami peintre Prix & Valeur de l'artiste de Pop Art : lithographies Takashi Murakami, Flower ball Takashi Murakami, boutique Takashi Murakami.

Découvrez pour Takashi Murakami les prix et la valeur des œuvres d'art disponibles sur notre site.

L’œuvre d’art est délicate et sera emballée avec du papier-bulles et des supports rigides pour la protéger de potentiels dommages durant le transport. Cela ne nécessite pas de boite, et le délai de livraison aux pays de l’UE est de 2 à 5 jours ouvrables à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez galleria@deodato.com pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail (galleria@deodato.com), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à galleria@deodato.com. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail (galleria@deodato.com) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.