Pumpkin (Kusama 352)

Yayoi Kusama - Pumpkin (Kusama 352)

L'œuvre de Yayoi Kusama, Pumpkin (Kusama 352), est produite en édition limitée de 380 pièces et est signée, numérotée et datée par l'artiste.

Le sujet de l'œuvre est une citrouille dans le style à pois qui est caractéristique de l'art de Kusama. Dans son art, les citrouilles sont l'un des sujets les plus récurrents. La passion de l'artiste pour les citrouilles est née pendant son enfance, lorsqu'elle se promenait dans la ferme de son grand-père et admirait les citrouilles. Ce légume l'a frappée par sa simplicité structurelle et peu après, elle en a peint sa première aquarelle.

Pumpkin (Kusama 352) est une sérigraphie mesurant 21x27 cm et réalisée en 2005.

Yayoi Kusama, Pumpkin (Kusama 352): Prix et valeur

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Yayoi Kusama - Pumpkin (Kusama 352) - 2005 - Editions limitées de 380 pièces - Originaux signés et numérotés

Yayoi Kusama - Biography 

Née en 1929 dans la ville japonaise de Matsumoto, Yayoi Kusama est une artiste contemporaine célèbre et influente dans le monde entier.

Sa passion pour l'art a débuté à l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a commencé à dessiner les figures qu'elle voyait dans ses hallucinations, qui sont aujourd'hui célèbres dans le monde entier. Pourtant, sa mère n'était pas favorable à son art. Kusama a commencé à dessiner ses points emblématiques de plus en plus vite parce qu'elle avait constamment peur que sa mère prenne et déchire son travail. Les violences physiques que Kusama a subies pendant son enfance influencent encore la production de son art.

Bien que sa mère n'approuvait pas ses rêves de devenir artiste, Kusama a tout de même fréquenté une école d'art où elle a étudié la peinture Nihonga. Ce style consiste à utiliser des techniques et des matériaux issus de la tradition japonaise. Kusama se sentait piégée dans le style strictement japonais, elle a donc commencé à essayer d'autres genres. Elle voulait mettre sur la toile ses sensations personnelles et ses interprétations du monde qui l'entourait.

Un jour, Yaoyoi est tombée sur un livre contenant des peintures de Georgia O'Keeffe, une célèbre peintre américaine d'avant-garde. Captivée par son art, Kusama décide d'écrire à O'Keeffe pour lui demander des conseils sur la manière de trouver sa voie en tant que peintre.

Quelques jours plus tard seulement, Georgia O'Keefe lui répond, poussant Yayoi à s'installer aux États-Unis, car ce serait le meilleur endroit pour libérer son art. En 1958, Yayoi suit le conseil d’O'Keefe et s'installe à New York. La ville est en pleine effervescence et le Pop Art fait son entrée dans les galeries d'art. A partir de ce moment, Kusama abandonne la rigueur formelle de l'art japonais pour laisser place à une nouvelle expressivité. L'œuvre de Yayoi Kusama se transforme en une expression de son propre état d'esprit pour montrer ses peurs et ses angoisses.

Dans les années 1960, Yayoi Kusama rencontre Andy Warhol, qui devient également le premier acheteur de l'artiste japonaise. Ses premières œuvres étaient principalement des peintures monochromes à grande échelle, grâce auxquelles elle a rapidement attiré l'attention.

En 1977, Kusama rentre définitivement au Japon. Elle décide de s'installer dans un hôpital psychiatrique à Seiwa où elle écrit des poèmes, des romans et peint quotidiennement.

Ses travaux les plus récents visent à raconter l'histoire de l'infini à travers des sculptures. Pour la Biennale de Venise de 1993, Kusama a créé une galerie des glaces remplie de petites citrouilles, qui représentent depuis lors son alter ego.

Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées du monde entier, de la Tate Modern de Londres au Musée d'art moderne de New York en passant par le Musée national d'art moderne de Tokyo. Sa renommée a également atteint le grand public grâce à sa collaboration avec le musicien britannique Peter Gabriel en 1994 pour le clip de la chanson Lovetown, dans lequel l'univers à pois de Kusama rencontre et anime la musique de Gabriel.

Aujourd'hui, à plus de 90 ans, Kusama est l'artiste la plus riche du monde et est connue pour ses nombreuses collaborations avec de grandes marques. En 2012, elle a collaboré avec Louis Vuitton, collaboration qui a ensuite été renouvelée en 2022. Ils ont créé de nombreux vêtements avec les pois iconiques dans toutes les tailles et couleurs.

"Je suis déterminée à créer un monde Kusama que personne n'a jamais vu auparavant". - Yayoi Kusama

Yayoi Kusama - Œuvre et style

L'œuvre de Yayoi Kusama est principalement basée sur le style conceptuel ainsi que sur diverses influences de styles tels que le minimalisme, le surréalisme, l'art brut, le pop art et l'expressionnisme abstrait. Toutes ces influences sont unies par l'utilisation de ses pois symboliques. 

Les pois sont omniprésents dans la production artistique de Kusama : des sculptures aux corps des modèles transformés en art vivant. Les pois sont également les protagonistes de sa première performance en 1966, sur la 14e rue à New York. La même année, Kusama se présente sans invitation à la Biennale de Venise et commence à jeter plus de mille sphères en miroir dans les canaux de la ville pour son œuvre intitulée Narcissus Garden.

L'une des œuvres les plus populaires de Yayoi Kusama, décrite par beaucoup comme un chef-d'œuvre, est son Infinity Room. Il s'agit d'installations immersives d'univers kaléidoscopiques utilisant la lumière et la couleur, avec l'intention de transporter le spectateur dans un autre monde. Dans ces installations, l'artiste quitte la surface bidimensionnelle pour amener son art dans un environnement de réflexion à travers des surfaces kaléidoscopiques. Dans cette pièce, le corps humain est fragmenté puis reproduit un nombre infini de fois.

Yayoi Kusama - L'obsession de la citrouille

Dans l'art de Yayoi Kusama, les citrouilles sont l'un des sujets les plus récurrents. La passion de l'artiste pour les citrouilles est née pendant son enfance, lorsqu'elle se promenait dans les champs de la ferme de son grand-père et se retrouvait à admirer les citrouilles. Le légume l'a frappée pour sa simplicité structurelle et elle en a fait ses premières aquarelles. L'artiste capte non seulement la grâce du légume, mais aussi ce qu'elle décrit comme leur "généreuse absence de prétention" et leur "solide équilibre spirituel".

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