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Lorsque l'on souhaite commencer à investir dans le monde de l'art, on est souvent confronté à une grande quantité d'informations en constante évolution, à des termes peu familiers et à des statistiques de marché que l'on ne peut pas comprendre entièrement.
Cependant, l'une des premières connaissances - et l'une des plus fondamentales - à acquérir si on veut commencer à investir dans le marché de l'art est le type d'artiste dans lequel il convient d'investir.
Les artistes peuvent être classés selon différents paramètres : par style, par le mouvement artistique auquel ils appartiennent ou par l'impact qu'ils ont ou ont eu dans l'histoire de l'art.
Tout d'abord, pour comprendre quel type d'investissement nous voulons faire, il est essentiel de connaître la position d'un artiste sur le marché. C'est pourquoi nous faisons la différence entre les artistes émergents, les artistes établis et les artistes blue chip, ce qui est utile pour pouvoir s'orienter lorsqu'on investit dans l'art !
Identifier les artistes émergents est certes complexe, mais cela peut aussi s'avérer très lucratif.
Pensez à ceux qui ont acheté des œuvres de Jeff Koons ou de Banksy lorsqu'ils n'étaient pas encore des artistes très connus et que leur valeur marchande n'était pas aussi élevée qu'aujourd'hui ; en fait, ils étaient eux aussi des artistes émergents il y a des années !
Si vous décidez d'investir dans des artistes émergents, l'une des choses à faire est de vous tourner vers les galeries d'art contemporain. Ces dernières, en particulier, consacrent du temps et des ressources financières aux nouveaux artistes, les aidant à émerger et à se faire un nom sur le marché de l'art.
Chercher la galerie d'art la plus proche de ses goûts est certainement un bon point de départ. Entre l'art moderne, l'art contemporain, le street-art et l'art classique, les possibilités sont nombreuses et, avec l'aide d'experts en la matière, il est possible de rechercher de nouveaux talents dans lesquels investir.
Parmi les nombreux avantages d'investir dans les artistes émergents, il ne faut pas oublier que:
La Galerie Deodato Arte investit aussi activement dans les artistes émergents et les jeunes talents. En fait, à côté des artistes établis et des valeurs sûres, il y a aussi des visages moins connus, mais non moins surprenants.
La galerie Deodato Arte est depuis des années l'une des galeries d'art les plus réputées d'Italie, en particulier pour le street-art, une forme d'art dans laquelle elle continue d'investir en recherchant de nouveaux visages. Parmi les artistes de street-art émergents (mais désormais bien établis) dans lesquels la galerie a décidé d'investir, citons Tvboy et Mr. Savethewall
Tvboy est certainement l'un des artistes les plus irrévérencieux de la scène. L'une des séries qui caractérise le mieux son style est la série de baisers représentant deux personnages diamétralement opposés ; parmi les peintures murales qui ont fait sensation, on trouve le baiser entre Matteo Salvini et Luigi Di Maio en 2019 et, plus récemment, le baiser entre Matteo Salvini et Giorgia Meloni, mais il y a aussi des œuvres dans lesquelles des personnages tels que Messi et Ronaldo ou le Pape et Donald Trump échangent le geste tendre.
Mr. Savethewall, quant à lui, est attentif à la durabilité. L'artiste, qui s'est également fait connaître par ses grenouilles dans la série Kiss Me, travaille exclusivement en atelier car il s'est prononcé contre la dégradation des murs publics - d'où son nom qui signifie littéralement "Mr. Sauver le mur". Son ironie légère mais mordante à l'égard de la société contemporaine fait de ses œuvres un "must-have" pour les collectionneurs.
En dehors du Street Art, on trouve des artistes Pop au style très personnel comme José Molina et Daniele Fortuna.
Les œuvres de José Molina sont déjà entrées dans de nombreuses institutions italiennes, telles que la Triennale de Milan et la Reggia di Caserta. Avec la série A Hero Never Dies, Molina adopte des couleurs vives et s'inspire de la légèreté, en insérant les visages de chefs-d'œuvre de l'art occidental ou de personnes célèbres et en vue dans les personnages en plastique de Lego.
Un retour au passé avec une vision Pop : c'est ainsi que l'on peut définir les œuvres de Daniele Fortuna, qui réussit à créer un pont imaginaire entre le passé et le présent. Maître du travail du bois, ses œuvres ont connu un succès immédiat, rendant sa Colormination, comme l'artiste définit sa contamination par la couleur, immédiatement reconnaissable et déjà iconique.
Les artistes établis sont ceux qui jouissent d'une solide réputation dans le monde de l'art, tant au niveau national qu'international. Les œuvres de ce type d'artiste sont en effet vendues à la fois sur le marché primaire et sur le marché secondaire.
En général, les artistes de ce type ont un style et une "signature" bien connus, car leur œuvre est si vaste qu'elle figure dans les collections permanentes d'institutions importantes et qu'elle est très prisée des collectionneurs.
Investir dans des artistes établis peut s'avérer très rentable à bien des égards :
Le nom Blue Chip est issu des jeux d’hasard, et plus précisément du poker, et désigne le jeton dont la valeur est la plus élevée. Il a ensuite été utilisé en bourse pour désigner les entreprises à forte capitalisation boursière, c'est-à-dire les entreprises dont la valeur de marché donnée par la valeur totale des actions de l'entreprise est parmi les plus élevées.
Aujourd'hui, le terme est également couramment utilisé dans le monde de l'art pour désigner les "Blue Chip Artists" (ou Blue Chip Art), c'est-à-dire les artistes dont la valeur marchande est appelée à augmenter, indépendamment des conditions économiques générales.
Les cotations des artistes de cette catégorie dépassent le million d'euros et leur présence dans l'Olympe des artistes les plus importants et les plus influents sur le marché de l'art n'est pas dictée par les collectionneurs, les musées ou leur rôle dans l'histoire. Il s'agit purement et simplement de la valeur de revente des œuvres de l'artiste.
Investir dans des artistes appartenant à cette catégorie peut être très rentable pour plusieurs raisons :
Après avoir compris ce que l'on entend par "Blue Chip Artist", découvrons qui sont ces artistes dans lesquels il est si rentable d'investir !
Depuis des années, des rapports, des classements et des études statistiques permettent d'identifier les artistes de premier ordre sur la base des ventes aux enchères et des tendances du marché. Comprendre quel type d'artiste vous avez en face de vous est désormais accessible et n'est plus l'apanage des experts !
Lorsque l'on pense aux artistes dont la valeur est établie et constante dans le temps, des noms déjà présents dans les livres d'histoire de l'art tels que Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat viennent à l'esprit. Cependant, il ne faut pas oublier que le Blue Chip Art comprend souvent des artistes contemporains tels queJeff Koons, Takashi Murakami et Damien Hirst, dont les œuvres et la notoriété ne cessent de croître d'année en année.
"On dit que trois choses sont certaines dans la vie : la mort, les impôts et Picasso en tant qu'artiste le plus recherché au monde.
Il n'est certainement pas facile de décider s'il faut investir dans des artistes émergents, établis ou blue chip. En partant de sa propre disponibilité - également financière - et de ses connaissances, il est possible de réaliser un investissement très rémunérateur.
Néanmoins, il faut aussi tenir compte des risques qui peuvent se présenter en cours de route. En effet, si le marché de l'art est devenu plus accessible au fil des ans (les barrières à l'entrée ayant également diminué), le risque de se perdre parmi des informations contradictoires est très élevé.
C'est pourquoi il est toujours nécessaire de demander conseil à des experts en la matière, tels que des critiques d'art ou des galeries d'art, qui peuvent identifier l'investissement le plus approprié, tant en termes économiques qu'en termes de goût personnel. Investir dans des œuvres d'art, et donc dans un artiste en particulier, est un processus qui doit conduire à identifier la qualité de l'artiste et son potentiel de marché.