Marco Glaviano à Bologne: un voyage à travers la photographie qui a défini une époque

À l’occasion de Arte Fiera Bologna 2026, la ville confirme son rôle de carrefour international majeur de l’art moderne et contemporain. C’est dans ce contexte d’intense vitalité culturelle, curatoriale et collectionneuse qu’est présentée une exposition de grande envergure, en dialogue avec l’histoire de la photographie et l’imaginaire visuel mondial.

Dans les espaces monumentaux du Palazzo Vassé Pietramellara, au sein de la Galleria Cavour dans le secteur appartenant à Gioia Martini, est présentée une grande exposition consacrée à Marco Glaviano, photographe italien de renommée internationale et figure majeure de la photographie de mode et de glamour entre le XXᵉ et le XXIᵉ siècle.

Les billets pour accéder à l’exposition et vivre l’expérience en direct seront également disponibles à l’achat en ligne sur TicketOne.

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Le projet est organisé par Deodato Arte, qui en assure le développement et la gestion opérationnelle. Il constitue une occasion privilégiée de découvrir en personne le travail de Marco Glaviano, artiste représenté par la galerie, à travers un parcours ample et immersif.

Au-delà de l’icône: la photographie comme événement visuel

L’exposition n’est pas une simple rétrospective célébrative, mais un véritable récit historique de la photographie. À travers près de 100 œuvres, le parcours restitue le climat culturel d’une période durant laquelle de grands auteurs ont redéfini durablement les codes visuels de la mode, du corps et du regard.

Les images de Glaviano, mettant en scène des icônes telles que Cindy Crawford, Eva Herzigová, Paulina Porizkova, Claudia Schiffer, jusqu’à des figures contemporaines comme Eleonora Abbagnato, ne se limitent pas à la notoriété de leurs sujets. L’icône est un moyen, non une fin. Ce qui émerge, c’est la qualité de la rencontre entre le photographe et son sujet: la capacité de transformer une personne en événement visuel, où le corps devient architecture, relief, paysage.

Dans ce processus, le corps féminin échappe à la réduction à une simple surface esthétique pour redevenir présence consciente, identité et caractère. La mode cesse d’être ornement pour devenir geste, action, performance.

Rigueur, beauté, présence

La contribution de Marco Glaviano à la photographie contemporaine réside dans sa capacité à conjuguer rigueur formelle et intensité émotionnelle. Ses images ne se contentent pas de représenter: elles construisent une présence. C’est dans cet équilibre entre contrôle et naturel que s’affirme une vision ayant profondément marqué l’imaginaire collectif.

Cette lecture critique est enrichie par le texte curatoriel d’Alessia Glaviano, Head of Global PhotoVogue et directrice du PhotoVogue Festival, qui accompagne l’exposition d’une réflexion approfondie sur la beauté comme discipline, responsabilité et attention constante au monde et aux relations humaines.

Comme l’écrit Marco Glaviano:

« La beauté n’est pas une valeur accessoire. C’est une discipline. Une attention constante au monde, aux personnes, aux relations. »

Le dialogue avec Helmut Newton et la mémoire de la photographie

Un chapitre central de l’exposition est consacré au dialogue entre Marco Glaviano et Helmut Newton, une rencontre née à Milan en 1968 et développée au fil du temps comme un échange entre deux visions radicales et complémentaires de l’image et du corps.

Il n’est pas anodin que l’exposition ait lieu vingt-cinq ans après la seule exposition jamais réalisée à Bologne par Helmut Newton, en 2000. Sont présentés des matériaux originaux liés à cet événement historique, dont le volume monumental SUMO publié par Taschen, des documents éditoriaux d’époque, des contenus audiovisuels et un portrait photographique inédit de Marco Glaviano réalisé par Newton, témoignage d’une amitié qui a marqué l’histoire de la photographie de mode et d’auteur.

Polaroids, chambre noire et expérience analogique

Aux côtés des œuvres de grand format, l’exposition comprend un ensemble significatif de 54 Polaroids, véritable laboratoire visuel et journal personnel de l’artiste. Des prises de vue immédiates et instinctives qui révèlent l’image avant qu’elle ne devienne icône et dévoilent le processus créatif dans sa forme la plus authentique.

L’exposition s’enrichit également d’une forte dimension expérientielle et pédagogique: une salle de projection avec des vidéos d’archives originales, une chambre noire en fonctionnement, et la possibilité pour le public de vivre l’expérience du tirage photographique analogique sur papier traditionnel. Une invitation à ralentir le regard et à redécouvrir la valeur du temps, du geste et de la qualité de l’image.

Un espace qui devient récit

Dans les salles du Palazzo Vassé, l’environnement devient lui aussi partie intégrante du projet. L’intervention de O2 Farm introduit le végétal comme un dispositif culturel et conceptuel, et non décoratif, capable de mettre en relation architecture, corps et images, accompagnant le visiteur dans une expérience plus consciente et critique.

Le projet, soutenu par le Ministère italien de l’Éducation et du Mérite et réalisé avec la participation d’importantes institutions de formation de Bologne, confirme Galleria Cavour comme un lieu d’expérimentation culturelle et de dialogue international, capable de redéfinir le luxe comme une opportunité de croissance humaine et culturelle.

Achetez dès maintenant vos billets sur TicketOne pour vivre en direct l’exposition Fashion Portraits consacrée à Marco Glaviano.

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Informations pratiques

4 février – 4 avril

Palazzo Vassé | Via Farini, 14 – Bologne

Ouvertures exceptionnelles
Art City : 5 – 6 – 8 février | 10h00 – 20h00
Art City White Night : 7 février | 10h00 – 00h00

Horaires d’ouverture à partir du 10 février
Lundi: fermé
Du mardi au samedi: 10h00 – 13h00 | 15h30 – 19h30 (dernière entrée 19h00)
Dimanche: 10h00 – 12h00 | 15h00 – 18h00 (dernière entrée 17h30)